OAE/Emelyanychev reseña – una ráfaga de refrescante Sibelius

El ruido mecánico del clavecín del que la gente pasó tanto tiempo tratando de deshacerse es el lado plateado de un conjunto barroco. La Orquesta de la Ilustración del Siglo de las Luces regresa con amor a la antigua tecnología musical, con el objetivo de demostrar que los instrumentos de época no son simplemente encantadores vestigios del pasado, sino refrescantes, incluso transformadores. Este programa de la OAE, que abarca desde Rusia hasta Noruega, y desde mediados del siglo XIX hasta principios del siglo XX, me dejó pensando que lo son y que no lo son.

Persuasivo, por ejemplo, fue la emocionante pieza de apertura, la obertura de Glinka de su ópera «Ruslan y Ludmila», que sin duda fue brillante y eléctrica, aunque mucho tuvo que ver el contacto directo entre la orquesta y Maxim Emelyanychev, quien le gusta dirigir como si estuviera en un clavecín: sin podio, sin batuta; todo manos y rodillas elásticas.

Los dos parecían estar menos conectados en los momentos más tranquilos de «La Roca» de Rachmaninov, sobre un breve romance entre una nube y un acantilado, donde Emelyanychev era como un jinete demasiado entusiasta azotando a un caballo que ya estaba firmemente en la delantera. Musicalmente, atrapado en algún lugar entre Mussorgsky y Stravinsky, la pieza no tiene mucho que decir por sí misma y la OAE no tiene mucho que decir al respecto.

La Quinta Sinfonía de Sibelius, sin embargo, habló mucho, una vitrina para esos vientos antiguos: un fagot herido, oboes especialmente melancólicos, llamadas de cuerno que sonaban como si hubieran flotado sobre el Golfo de Finlandia. Sin embargo, a veces quedaron sumergidas bajo ellos y los metales de sonido esencialmente moderno, las cuerdas, cuyo arco enérgico a veces fue en vano. Uno de esos molestos problemas técnicos: las cuerdas de tripa no son tan fuertes como las sintéticas modernas.

Pero esos tonos más oscuros y roncos fueron reveladores en la actuación precedente de la primera suite de «Peer Gynt» de Grieg, especialmente en el segundo movimiento, que puede ser histriónico pero aquí se sintió desesperadamente contenido, subrayado por unas dinámicas atrevidamente suaves. El resto de la suite tuvo una terrenalidad vigorizante, incluso la apertura, que de alguna manera pasó de un etéreo «Morning Mood» a un elegante baile de granero. Si, siguiendo los pasos de «Cowboy Carter» de Beyoncé, no hay una grabación pronto, la OAE se habrá perdido una oportunidad. ★★★★☆ Sigue a @timesculture para leer las últimas reseñas